Алексей Ремизов: Великий стилист и хранитель русской речи

6 июля 2026 года исполняется 149 лет со дня рождения Алексея Михайловича Ремизова (1877–1957) — писателя, художника, каллиграфа, одного из самых ярких стилистов в истории русской литературы и виднейшего представителя русского модернизма.

Московское детство и первые шаги в литературе
Алексей Ремизов родился 24 июня (6 июля по новому стилю) 1877 года в Москве, в Замоскворечье, в купеческой семье. Его отец, Михаил Алексеевич, был московским купцом 2-й гильдии, владельцем галантерейного магазина, а мать, Мария Александровна, урождённая Найдёнова, происходила из знаменитой купеческой династии Найдёновых.

С детских лет Ремизов был большим выдумщиком и фантазёром. В возрасте семи лет он записал со слов няни рассказ о пожаре в деревне — это был его первый литературный опыт, а тогда же он твёрдо решил стать писателем.

В 1895 году Ремизов окончил Московское Александровское коммерческое училище и поступил на физико-математический факультет Московского университета. Однако студенческие годы будущего писателя были омрачены драматическими событиями: в 1896 году он был по ошибке арестован за участие в студенческой демонстрации и провёл шесть лет в тюрьмах и ссылках — в Пензе, Вологде и Усть-Сысольске.

В ссылках Ремизов познакомился со Вс.Э. Мейерхольдом, который стал его другом на всю жизнь, а также с широким кругом социалистов и будущих деятелей культуры — А.А. Богдановым, А.В. Луначарским, Н.А. Бердяевым, Б.В. Савинковым. В Вологде он женился на Серафиме Павловне Довгелло, ставшей его верной спутницей на долгие годы.

Путь в литературе
Вернувшись из ссылки в 1905 году в Санкт-Петербург, Ремизов начал активную литературную деятельность. Первая публикация состоялась ещё в 1902 году — в московской газете «Курьер» под псевдонимом «Н. Молдаванов» был напечатан его «Плач девушки перед замужеством».

В короткий срок выходят его сказки и легенды («Лимонарь, сиречь: Луг духовный», «Посолонь», «Докука и балагурье», «Николины притчи»), роман «Пруд», повести «Часы» и «Пятая язва», а также драматургические произведения в духе средневековых мистерий («Трагедия о Иуде, принце Искариотском», «Бесовское действо», «Царь Максимилиан»). Писателя причисляли к символизму и модернизму, хотя сам Ремизов не считал себя символистом.

Ремизов был Верховным магистром придуманной им шутейной «Обезьяньей Великой и Вольной Палаты» — литературной мистификации, объединявшей многих современников. Его хобби — собирание причудливых сучков и кореньев, которым он давал имена и развешивал по квартире — также стало частью его творческой мифологии.

Годы революции
В годы революции и последующие годы военного коммунизма Ремизов оставался в Петрограде, хотя политически был настроен антибольшевистски и был близок к кругам эсеров. В это время он создал «Слово о погибели земли Русской» (1917), пронизанное трагическим предчувствием катастрофы. Летом 1921 года Ремизов выехал на лечение в Германию — «временно», как он верил, однако вернуться в Россию ему было не суждено.

В эмиграции
В ноябре 1923 года, спасаясь от экономического кризиса, Ремизов переехал из Берлина в Париж, где провёл всю оставшуюся жизнь. В эмиграции он продолжал много писать, но печататься становилось с каждым годом труднее. Наиболее известными стали его художественные воспоминания о жизни в Петербурге и революции — «Взвихрённая Русь» (1927) и «Подстриженными глазами» (1951).

Ремизов участвовал в издании журнала «Вёрсты» (Париж, 1926–1928). Его друзья и поклонники основали специальное небольшое издательство «Оплешник» в 1953 году, позволившее писателю издавать новые книги в конце жизни.

В 1933 году в Праге состоялась выставка рисунков Ремизова — он был не только писателем, но и талантливым художником. Работами Ремизова-художника восхищались Марк Шагал, Василий Кандинский, Пабло Пикассо. В годы войны Ремизов вёл «графический дневник», отражая в нём сны, портреты современников и волновавшие его события.

Особенности творчества
Марина Цветаева называла творчество Ремизова «живой сокровищницей русской души и речи». Его проза отличается чрезвычайно ярким и образным восприятием мира, сочетанием привязанности к древним формам русского языка и стремления к обновлению поэтических средств.

Исследователи отмечают фрагментарную композицию произведений Ремизова, соединение разрозненных эпизодов, слабо выраженный сюжетный стержень. Для его стиля характерны повторы и чёткая ритмизация, стилизация устной речи (сказа), использование элементов языка русских книг XVII века, диалектальной и народной лексики при отказе от европейских заимствований.

Сам Ремизов говорил о своей литературной родословной: «Сказочное во мне пробудили Л. Тик и Гофман… Лирическое от Марлинского… От Лескова апокриф и та теплота сердца. Театр — Островского… От Достоевского — боль, горечь жизни. От Толстого — беспощадная правда».

Признание и наследие
В конце жизни Ремизов получил советское гражданство. Он скончался 26 ноября 1957 года в Париже и похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Александр Куприн в рецензии на роман «Часы» писал: «Ремизов владеет тайной странного очарования, возбуждающего в читателе ужас, брезгливость, тоску и те кошмарные грезы, которые владели нами в детстве, во время лихорадок...»

Иван Ильин так охарактеризовал его творчество: «Ремизов как писатель не укладывается ни в какие традиционно-литературные формы, не поддается никаким обычным “категориям”; и притом потому, что он создает всегда и во всем новые, свои формы, а эти новые литературные формы требуют от читателя и от критика как бы новых душевных “органов” созерцания и постижения».

Созданный Ремизовым оригинальный стиль «узорчатой», «орнаментальной» прозы в 1910–1920-е годы оказал влияние на многих писателей — М.М. Пришвина, Е.И. Замятина, Б.А. Пильняка, участников группы «Серапионовы братья».

В 2013 году архив А.М. Ремизова, сохранённый во Франции Натальей Викторовной Резниковой, был приобретён Министерством культуры России и ныне хранится в Государственном Литературном музее в Москве.

Творчество Алексея Ремизова — уникальное явление в русской культуре, соединившее древние пласты народной речи с авангардными исканиями XX века. Он остаётся одним из самых самобытных и недооценённых авторов русского зарубежья, чьё наследие ещё ждёт своего полного прочтения.