Оператор, победивший Голливуд: триумф Бориса Кауфмана
В истории мирового кино найдется немного операторов, чей почерк был бы столь же узнаваем, а судьба — столь же драматична, как у Бориса Кауфмана. Родившийся в Российской империи, он прошел путь от съемок рекламных короткометражек в Париже до получения премии «Оскар» в Голливуде. Его имя стоит в одном ряду с величайшими режиссерами XX века, а уникальный визуальный стиль, впитавший традиции европейского авангарда и американского реализма, до сих пор изучается в киношколах.
Детство и юность: из Белостока в Париж Борис (при рождении Борух Абелевич) Кауфман появился на свет 24 августа 1903 года в Белостоке, в семье книготорговца. Атмосфера образованности и любви к культуре царила в доме с ранних лет. После революции и изменения государственных границ Белосток отошел к Польше. Чтобы избежать службы в польской армии, юноша принял решение эмигрировать во Францию.
В Париже он получил образование в Сорбонне, но судьба быстро привела его в мир кино. Начав с документальных лент, Кауфман быстро освоил технику и поэтику кинокамеры. Его ранние работы, такие как «Елисейские поля» и «Марш машин», уже демонстрировали нестандартный взгляд на городскую жизнь и ритм индустриальной эпохи.
Золотой период французского кино Подлинным прорывом в карьере Кауфмана стало сотрудничество с гениальным режиссером Жаном Виго. Борис выступил оператором всех его фильмов, включая знаменитые «По поводу Ниццы» и сюрреалистичную ленту «Ноль за поведение». Несмотря на финансовые трудности, которые вынудили его продать собственную камеру, Кауфман не прервал работу. Для съемок культового фильма «Аталанта» технику ему прислал из Советского Союза родной брат — легендарный документалист Дзига Вертов.
Это сотрудничество стало легендарным. Кауфман работал в условиях постоянной импровизации, используя естественный свет, туман, снег и сумерки, чтобы создать уникальную, почти магическую атмосферу картины. К сожалению, коммерческий прокат ленты был провальным из-за вмешательства продюсера, но для истории кино «Аталанта» осталась непревзойденным шедевром.
Эмиграция в США и путь к «Оскару» Вторая мировая война застала Кауфмана во Франции. Он ушел на фронт, а после оккупации страны был вынужден вновь бежать — на этот раз за океан. В Америке его карьера началась с нуля: преподавание в Торонто, документальные заказы и работа над малобюджетными научно-популярными фильмами.
Переломный момент наступил в 1953 году, когда режиссер Элиа Казан пригласил его на съемки драмы «В порту». Эта работа принесла Кауфману две главные награды — премии «Оскар» и «Золотой глобус». Его операторская манера, сочетающая остроту социального реализма с поэтической светотенью, идеально соответствовала эстетике американского «нового кино». Впоследствии он работал с Сидни Люметом, снимая такие знаковые фильмы, как «12 разгневанных мужчин», и с Отто Премингером.
Судьба свела Кауфмана и с интеллектуальным кино: в 1964 году он снял экспериментальный короткометражный «Фильм» по сценарию Сэмюэла Беккета с Бастером Китоном в главной роли.
Связь с Родиной и признание Несмотря на десятилетия, проведенные в эмиграции, Борис Кауфман всегда помнил о своих корнях. Во времена «оттепели» возобновилась его переписка с братом Михаилом, оставшимся в СССР. В одном из писем Михаил писал: «Твой вклад в киноискусство велик, и мне он по душе. Я уже давно горжусь тобой».
В 1970-х годах, когда индустрия массово перешла на цвет, имя Кауфмана оказалось прочно связано с традицией черно-белой съемки, что ограничило круг его заказов. Однако его влияние на мировую операторскую школу неоспоримо.
Борис Кауфман ушел из жизни 24 июня 1980 года в Нью-Йорке. Сегодня мы вспоминаем этого великого соотечественника не только как мастера кадра, но и как человека, который, несмотря на все испытания эмиграции и войны, сохранил верность искусству и братским узам, навсегда вписав свое имя в золотой фонд кинематографа.