6 июня 2026 года исполняется 123 года со дня рождения Бориса Юлиановича Поплавского (1903–1935) — поэта и прозаика, одной из самых ярких и трагических фигур первой волны русской эмиграции. При жизни изданный лишь однажды, сегодня он признан «королём» «русского Монпарнаса» и крупнейшим поэтом метафизического направления в зарубежье.
Московское детство и первые годы скитаний
Борис Поплавский родился 24 мая (6 июня по новому стилю) 1903 года в Москве, в семье, где царила атмосфера высокого искусства. Его отец, Юлиан Игнатьевич, ученик самого Петра Чайковского, оставил музыкальную карьеру ради коммерции, чтобы содержать семью. Мать, Софья Валентиновна, принадлежала к обрусевшему немецкому остзейскому дворянству. Именно от неё Борис унаследовал любовь к европейской культуре — французский язык стал для него почти родным.
Творческое воспитание будущего поэта во многом определила старшая сестра Наталья, издавшая в 1917 году сборник «Стихи зелёной дамы». В доме Поплавских собирался литературно-художественный кружок, где выступали поэты и музыканты.
Революция и Гражданская война разметали семью. Скитания по Харькову, Крыму и Ростову-на-Дону закалили характер. Уже в январе 1919 года в Ялте, в Чеховском литературном кружке, состоялось первое публичное выступление 15-летнего поэта. В Ростове он посещал знаменитые «Никитинские субботники», а после отступления Белой армии вместе с родителями оказался в Константинополе.
«Русский Монпарнас» и парижское признание
В конце мая 1921 года Поплавский прибыл в Париж. Именно здесь, в дешёвых кафе Латинского квартала и на Монпарнасе, развернулась его блистательная, но короткая литературная карьера. Он стал участником эпатажных авангардистских групп «Гатарапак» (1921), «Через» (1923) и объединения «Кочевье».
Поплавский прошел через увлечение футуризмом (под сильным влиянием Ильи Зданевича) и французским сюрреализмом, но быстро выработал собственный, узнаваемый стиль. Его университетами стали не лекции в Сорбонне (которые он вскоре оставил), а библиотека святой Женевьевы, где он штудировал философию и теологию, и сам Париж — «праздник, который всегда с тобой», преломлённый через русскую тоску и метафизический ужас.
В 1928 году пражский журнал «Воля России» впервые опубликовал его стихи. С 1929 года Поплавский печатается в престижных «Современных записках» и становится постоянным автором и критиком журнала «Числа», где публикует не только стихи, но и проницательные статьи о художниках русского Парижа (Шагале, Ларионове, Минчине).
В 1931 году выходит его единственный прижизненный сборник «Флаги». Эта книга сделала его имя. Поплавского «приняли» даже в кругу маститых Мережковских, а публика замерла, слушая его поэтические диспуты — современники называли его «замечательным оратором».
Поэтика «хореической смерти» и проза самопознания
Центральная тема лирики Поплавского — смерть, точнее — мистическое «наслаждение умиранием». Исследователь Михаил Гаспаров называл его «виртуозом хореической смерти» за уникальное владение пятистопным хореем. Его поэзия — это трагический импрессионизм, где русская метафизическая традиция (Блок) сплавляется с европейским дадаизмом и «проклятыми поэтами» вроде Рембо.
Параллельно со стихами Поплавский создает прозаические произведения. Романы «Аполлон Безобразов» (1932) и законченный за несколько дней до смерти «Домой с небес» — это блестящие образцы интеллектуальной и исповедальной прозы русского зарубежья, где формальная игра сменяется жестоким автобиографизмом.
Гибель и бессмертие
Жизнь Бориса Поплавского оборвалась трагически 9 октября 1935 года в Париже. Вместе со случайным знакомым он скончался от отравления. До сих пор ведутся споры: это было самоубийство, роковая случайность или двойное самоубийство, «прихватившее» поэта.
Отпевание прошло 19 октября в православной церкви Покрова Пресвятой Богородицы на улице Лурмель (здание не сохранилось). Провожать «короля Монпарнаса» собрался весь цвет русской литературной эмиграции. Изначально похороненный на кладбище Иври, в 1948 году поэт обрел последнее пристанище на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа — в одной могиле с матерью Софьей Валентиновной.
Наследие Поплавского огромно. После смерти вышли сборники «Снежный час» (1936), «В венке из воска» (1938), «Дирижабль неизвестного направления» (1965) и «Автоматические стихи» (1999). В 1990-е годы его романы и трёхтомное Собрание сочинений вернулись к российскому читателю, окончательно закрепив за Борисом Поплавским статус великого соотечественника, чей голос был самым пронзительным на пиру «русского Парижа».
Московское детство и первые годы скитаний
Борис Поплавский родился 24 мая (6 июня по новому стилю) 1903 года в Москве, в семье, где царила атмосфера высокого искусства. Его отец, Юлиан Игнатьевич, ученик самого Петра Чайковского, оставил музыкальную карьеру ради коммерции, чтобы содержать семью. Мать, Софья Валентиновна, принадлежала к обрусевшему немецкому остзейскому дворянству. Именно от неё Борис унаследовал любовь к европейской культуре — французский язык стал для него почти родным.
Творческое воспитание будущего поэта во многом определила старшая сестра Наталья, издавшая в 1917 году сборник «Стихи зелёной дамы». В доме Поплавских собирался литературно-художественный кружок, где выступали поэты и музыканты.
Революция и Гражданская война разметали семью. Скитания по Харькову, Крыму и Ростову-на-Дону закалили характер. Уже в январе 1919 года в Ялте, в Чеховском литературном кружке, состоялось первое публичное выступление 15-летнего поэта. В Ростове он посещал знаменитые «Никитинские субботники», а после отступления Белой армии вместе с родителями оказался в Константинополе.
«Русский Монпарнас» и парижское признание
В конце мая 1921 года Поплавский прибыл в Париж. Именно здесь, в дешёвых кафе Латинского квартала и на Монпарнасе, развернулась его блистательная, но короткая литературная карьера. Он стал участником эпатажных авангардистских групп «Гатарапак» (1921), «Через» (1923) и объединения «Кочевье».
Поплавский прошел через увлечение футуризмом (под сильным влиянием Ильи Зданевича) и французским сюрреализмом, но быстро выработал собственный, узнаваемый стиль. Его университетами стали не лекции в Сорбонне (которые он вскоре оставил), а библиотека святой Женевьевы, где он штудировал философию и теологию, и сам Париж — «праздник, который всегда с тобой», преломлённый через русскую тоску и метафизический ужас.
В 1928 году пражский журнал «Воля России» впервые опубликовал его стихи. С 1929 года Поплавский печатается в престижных «Современных записках» и становится постоянным автором и критиком журнала «Числа», где публикует не только стихи, но и проницательные статьи о художниках русского Парижа (Шагале, Ларионове, Минчине).
В 1931 году выходит его единственный прижизненный сборник «Флаги». Эта книга сделала его имя. Поплавского «приняли» даже в кругу маститых Мережковских, а публика замерла, слушая его поэтические диспуты — современники называли его «замечательным оратором».
Поэтика «хореической смерти» и проза самопознания
Центральная тема лирики Поплавского — смерть, точнее — мистическое «наслаждение умиранием». Исследователь Михаил Гаспаров называл его «виртуозом хореической смерти» за уникальное владение пятистопным хореем. Его поэзия — это трагический импрессионизм, где русская метафизическая традиция (Блок) сплавляется с европейским дадаизмом и «проклятыми поэтами» вроде Рембо.
Параллельно со стихами Поплавский создает прозаические произведения. Романы «Аполлон Безобразов» (1932) и законченный за несколько дней до смерти «Домой с небес» — это блестящие образцы интеллектуальной и исповедальной прозы русского зарубежья, где формальная игра сменяется жестоким автобиографизмом.
Гибель и бессмертие
Жизнь Бориса Поплавского оборвалась трагически 9 октября 1935 года в Париже. Вместе со случайным знакомым он скончался от отравления. До сих пор ведутся споры: это было самоубийство, роковая случайность или двойное самоубийство, «прихватившее» поэта.
Отпевание прошло 19 октября в православной церкви Покрова Пресвятой Богородицы на улице Лурмель (здание не сохранилось). Провожать «короля Монпарнаса» собрался весь цвет русской литературной эмиграции. Изначально похороненный на кладбище Иври, в 1948 году поэт обрел последнее пристанище на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа — в одной могиле с матерью Софьей Валентиновной.
Наследие Поплавского огромно. После смерти вышли сборники «Снежный час» (1936), «В венке из воска» (1938), «Дирижабль неизвестного направления» (1965) и «Автоматические стихи» (1999). В 1990-е годы его романы и трёхтомное Собрание сочинений вернулись к российскому читателю, окончательно закрепив за Борисом Поплавским статус великого соотечественника, чей голос был самым пронзительным на пиру «русского Парижа».
Фото: Портал Стихи.ру